中国的传统绘画与西方的传统绘画在历史文化背景上存在着显著的差异，这些差异不仅体现在技法、材料和表现形式上，更深刻地反映了两者的哲学观念、社会制度和文化传统的不同。

首先，从历史的维度来看，中国绘画有着悠久而连续的发展历程，可以追溯到新石器时代，历经了各个朝代的兴衰变迁，形成了独特的审美体系。其核心是“以形写神”的理念，即通过形象来传达精神内涵，追求的是意境深远而非形似。而西方绘画则起源于古希腊罗马时期，后经历了中世纪的宗教影响和文艺复兴的人文主义思潮，再到近现代的艺术革命，发展出了科学透视法、光影效果等技术革新。

其次，在哲学的层面上，中国传统绘画深受道家和儒家思想的影响。道家的崇尚自然、天人合一的思想体现在山水画中对自然的敬畏和对意境的追求；儒家的入世情怀则表现在人物画的伦理道德教育和政治宣传功能上。西方绘画则更多地受到柏拉图、亚里士多德以及后来的基督教思想的熏陶，强调理性思考、人文关怀以及对物质世界的精确描绘。

再者，从社会结构的角度看，中国古代的社会等级森严，绘画作为一门技艺，常常是为上层阶级服务的工具，具有明显的功利性和实用性特征。而欧洲在中世纪时建立了教会主导的社会秩序，教堂壁画和祭坛画成为传播宗教信仰的重要手段。到了文艺复兴时期，随着资本主义萌芽的出现，艺术家逐渐获得了独立的地位，开始探索个人表达和创新。

最后，在视觉语言方面，中国画讲究散点透视，不设布障，注重构图的整体性与气韵生动，笔墨技巧丰富多样，如工笔、写意、水墨、青绿等多种风格。西方绘画则采用定点透视的方法，画面更具空间感和立体感，色彩运用也更加丰富细腻，同时对人体的解剖学研究极大地推动了肖像画和人体油画的发展。

综上所述，中西传统绘画艺术的差异源自于各自不同的历史文化背景，这种差异不仅是技术的区别，更是深层次的文化和精神表达的不同。了解这些差异有助于我们更好地理解人类文明的多样性，同时也为当代艺术交流提供了宝贵的资源和启示。