中国的绘画和书法艺术源远流长，它们不仅是中华文化的重要组成部分，也是世界文化艺术宝库中的璀璨明珠。从新石器时代的彩陶图案到现代的抽象水墨画，中国的绘画艺术经历了漫长而丰富的演变过程；而书法更是被誉为“无言的诗，无行的舞”，其独特的线条美感令人叹为观止。以下我们将简要回顾中国古代绘画与书法艺术的辉煌发展史，并列举一些具有里程碑意义的代表作。

新石器时代至先秦时期

这一时期的绘画主要以壁画、岩画和彩陶图案等形式呈现。其中最著名的是甘肃敦煌莫高窟的壁画，这些壁画以其精湛的艺术表现力和宏大的场面著称于世。此外，出土的新石器时代彩陶上的几何纹饰也展示了当时人们的审美情趣和高超技艺。

秦汉时期

秦朝统一六国后，为了巩固统治，实行了严苛的法律制度，但同时也在文化建设上有所建树。著名的兵马俑就是这一时期的杰作，其雕塑之精美，数量之庞大，体现了秦代工匠的高超技艺。西汉时期，绘画艺术进一步发展，如长沙马王堆汉墓出土的帛画《T型非衣》，描绘了天上与人间的景象，反映了当时的宗教信仰和社会生活。

魏晋南北朝时期

这个动荡不安的时代却是中国美术史上的一大转折点。士大夫阶层开始重视个人情感的表达，追求自由不羁的精神境界。东晋顾恺之的《洛神赋图》是这一时期的代表作之一，它以生动的笔触描绘了曹植与洛神的爱情传说，展现了画家卓越的人物造型能力和对细节的关注。南朝陆探微创立的“一笔划”技法则强调线条的连贯性和流畅度，为中国传统绘画奠定了基础。

隋唐五代时期

隋唐是中国历史上政治经济高度发达的时期，同时也是艺术创作最为繁荣的阶段。唐代阎立本的《步辇图》记录了文成公主入藏的历史事件，画面构图严谨，人物形象生动传神。吴道子的《送子天王图》则是佛教题材的代表作，其线条遒劲有力，被后人称为“吴带当风”。五代时，山水画逐渐成熟，董源的《潇湘图》开创了南方山水的独特风格。

宋元明清时期

宋代是中国绘画发展的巅峰期，院体画、文人画两大体系在此时形成。北宋张择端的《清明上河图》以细腻的笔触描绘了东京（今开封）的城市风貌和生活场景，被誉为“百科全书式的画卷”。南宋李唐的《万壑松风图》则代表了南宋山水画的雄浑气势。元代的赵孟頫提倡“书画同源”，他的绘画融合了前人的精华，自成一家。明代沈周、文徵明等“吴门四家”的作品清新脱俗，影响深远。清代宫廷绘画在乾隆年间达到顶峰，郎世宁的中西合璧之作《百骏图》便是其中的典范。

近现代及当代

随着西方文化的传入和中国社会的变革，中国绘画和书法艺术出现了新的面貌。齐白石的花鸟鱼虫画简练质朴，徐悲鸿的马、蒋兆和的人面肖像画都体现出艺术家对社会现实的关注和对传统的创新。当代的水墨实验艺术则在保留中国传统笔墨精神的同时，融入了现代元素和国际视野，呈现出多元化的趋势。

综上所述，中国古代绘画与书法艺术的发展历程充满了智慧与创造力，每一件经典作品的背后都有着深厚的人文内涵和文化积淀。这些宝贵的文化遗产不仅丰富了人类文明的内涵，也为今天的我们提供了了解过去、展望未来的宝贵财富。