在探讨古希腊雕塑艺术的繁荣原因时，我们需要从多个方面来理解这一现象，包括政治、经济、文化和社会环境等多个角度。以下是对这个问题的详细分析：

一、城邦制度与民主精神 古希腊的城邦制度为个人才能的发展提供了广阔的空间。各个城邦之间经常举办竞技比赛和节日庆典，这些活动需要大量的艺术品装饰和纪念物，从而促进了雕塑家们的创作和发展。同时，古希腊的民主传统鼓励公民参与公共事务，这使得公众对艺术的需求增加，进而推动了雕塑艺术的发展。

二、哲学思潮的影响 古希腊时期的哲学家们提出了许多关于美的新观念，如柏拉图认为“美”是理念世界的永恒形式，而现实世界中的事物只是这种形式的影子。这种追求完美的思想影响了艺术家们对于人体美的表现，他们致力于创造出理想化的人体形象，以体现和谐、比例和对称等美学原则。

三、宗教信仰与神话传说 古希腊的多神教信仰为雕塑艺术提供了丰富的题材。奥林匹斯山上的众神和各种神话传说成为艺术家创作的源泉，他们通过雕塑作品将神的形象具体化，以此表达人们对神祇的崇拜和敬畏之情。此外，祭祀仪式也需要大量的雕像作为供品或祭器，这也进一步刺激了雕塑艺术的生产和传播。

四、体育运动的崇尚 古希腊人热爱运动，尤其是奥运会这样的综合性运动会更是吸引了全希腊的目光。为了记录运动员的英勇事迹和完美身姿，雕塑家们纷纷创作了许多栩栩如生的雕像。这些作品不仅展示了人体的力量与美感，也成为了激励人们勇敢拼搏的精神象征。

五、大理石资源丰富 古希腊地区的大理石资源非常丰富，尤其是在帕罗斯岛等地出产的高品质白色大理石，质地细腻，易于雕刻，适合制作精美的雕塑作品。充足的原料供应为雕塑家的创作提供了便利条件，同时也降低了作品的成本，有利于大规模生产和广泛流传。

综上所述，古希腊雕塑艺术的繁荣是一个多因素综合作用的结果。它既得益于独特的社会环境和政治体制，又受到深厚的文化底蕴和宗教传统的滋养，同时还依赖于丰富的自然资源和技术创新的支持。正是这些条件的共同作用，造就了古希腊辉煌灿烂的艺术成就。