在意大利文艺复兴时期（约14世纪至17世纪），艺术家们展现了一系列共通的特征和成就，这些特点不仅影响了当时的艺术创作，也对后世的艺术发展产生了深远的影响。以下是一些关键的共通特征和成就：

1. 人文主义精神：文艺复兴时期的艺术家深受人文主义思想的影响，他们强调人的价值、尊严和对古典文化的重新发现与学习。这种对人性的关注体现在他们的作品中，例如达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品中都充满了对人体解剖学和透视学的深入研究。

2. 创新的艺术技巧：文艺复兴时期的艺术家在绘画、雕塑等领域进行了大量的技术创新。比如，发明了新的油画技法，使得色彩更加丰富鲜艳；还创造出了“渐隐法”，使人物形象具有更柔和自然的过渡效果。同时，对透视法的精确运用也极大地增强了作品的立体感和空间感。

3. 精湛的技艺表现：这一时期的艺术家以其精湛的技艺而著称，他们对细节的关注达到了前所未有的高度。无论是壁画、祭坛画还是雕塑作品，每一处雕刻、每一个表情、每一种色调都被精心打磨，力求完美无瑕。

4. 宗教题材的世俗化处理：尽管许多艺术品仍然以宗教为主题，但艺术家开始将日常生活中的人物形象融入到传统的宗教场景中，使得作品更具现实性和亲和力。例如，拉斐尔的圣母像就因其温柔慈爱的女性形象而受到广泛赞誉。

5. 个人风格的形成：文艺复兴时期的艺术家不再满足于模仿前人，而是努力寻找自己的独特风格。从波提切利流畅优雅的线条到米开朗基罗雄浑有力的雕塑，每位艺术家都在探索和发展自己独特的艺术语言。

6. 跨学科的知识储备：许多文艺复兴时期的艺术家不仅是技艺精湛的工匠，也是知识渊博的文化人。他们涉猎哲学、文学、科学等多个领域，这为他们进行艺术创作提供了丰富的灵感来源。

综上所述，意大利文艺复兴时期的艺术家通过其共通的特征和成就，共同推动了艺术的进步和社会的发展，为后人留下了一笔宝贵的文化遗产。他们的作品不仅在当时引起了轰动，而且至今仍被奉为经典，影响着一代又一代的艺术家和观众。