古典主义艺术在中国历史上有着深远的影响，其特点可以概括为以下几点：

1. 崇尚理性与和谐：古典主义艺术强调理性和秩序，追求形式上的完美和内在的平衡感。艺术家在创作时注重构图、比例和对称等原则，力求使作品达到一种和谐统一的美感。

2. 模仿古代典范：古典主义推崇古人的智慧和文化成就，认为艺术的最高境界是继承和发展传统经典。因此，古典主义的绘画、诗歌和舞蹈等领域都有意模仿前代大师的作品，同时融入自己的理解和创新。

3. 注重道德教化：古典主义艺术不仅仅是美的享受，更关注作品的道德内涵和社会意义。许多艺术品都蕴含着深刻的哲思和教育功能，旨在引导人们向善向上，维护社会稳定和伦理道德。

4. 倡导中和之美：中国传统美学观念中，“中和”被视为理想之境。古典主义艺术也遵循这一理念，表现为对色彩、线条、声音等的适度运用，避免过分强烈或极端的表现手法，以求达到含蓄而深远的审美效果。

5. 追求意境营造：古典主义艺术不满足于表面的形似，更加重视通过作品传达出独特的意境和精神气质。这种意境往往需要观者结合自己的生活经验和文化修养去领悟，从而获得更深层次的艺术体验。

6. 讲究文质兼美：古典主义不仅追求形式的优美和高雅，还强调内容的深刻和丰富。无论是诗词歌赋还是书画雕刻，都需要兼具外在的形式美感和内在的思想深度，才能称之为优秀的古典主义艺术作品。

7. 尊重自然法则：古典主义艺术深受道家哲学影响，提倡顺应自然、回归本真。艺术家在创作时会汲取大自然的灵气，将自然界的规律和变化体现在作品中，以表达对宇宙天命的敬畏和对生命本质的理解。

8. 鼓励个性表现：虽然古典主义强调传承和规范，但也给予艺术家一定的自由空间来展现个人风格和情感。不同流派的艺术家会在遵守基本准则的基础上，创造出各具特色的艺术作品。

9. 融合多元文化：中国的古典主义艺术并非孤立存在，而是在与其他文明交流的过程中不断吸收外来元素，形成了具有包容性的独特风格。例如，佛教传入后，对其艺术产生了深远的影响，使得艺术语言变得更加丰富多彩。

综上所述，古典主义艺术是中国传统文化的重要组成部分，它以其特有的理性精神、传统继承、道德教化、中和之美、意境营造、文质兼美、顺应自然、个性表现以及多元文化的融合，构成了一个博大精深的艺术体系，对于今天的文化艺术发展仍然具有重要的借鉴意义。