中国的近代音乐风格变迁是一个复杂而多样化的过程，它不仅反映了社会文化的发展和变迁，也受到了外来文化和本土传统的影响。以下是关于这一变迁的简要概述：

1. 清末民初的新音乐运动（约20世纪初）

2. 新音乐运动的兴起标志着中国传统音乐开始与西方音乐体系相融合。在这一时期，出现了许多新的音乐形式，如学堂乐歌、艺术歌曲等，它们在保留了中国传统音乐元素的同时，吸收了西方的作曲技法和表现手法。代表人物包括沈心工、李叔同等。

3. 革命时期的红色经典（20世纪二三十年代至五十年代）

4. 在大革命、抗日战争和解放战争期间，涌现出大量的爱国歌曲和红色经典作品，这些歌曲具有鲜明的时代特色和社会意义，激励着人们为民族独立和国家富强而奋斗。《义勇军进行曲》就是其中的代表作之一。

5. 社会主义建设时期的群众文艺（50年代至70年代中期）

6. 随着新中国的成立，音乐创作和服务于社会主义建设的需要，形成了以民歌改编、工人阶级歌曲、革命样板戏为代表的群众文艺形式。这一时期的音乐强调集体主义精神和对劳动人民的赞美。

7. “文革”期间的政治宣传音乐（60年代至70年代中后期）

8. 在“文化大革命”期间，音乐被严重政治化，成为宣传工具。大量革命歌曲和样板戏被广泛传唱，但同时也限制了其他类型音乐的发展。

9. 改革开放后的多元化发展（1978年至今）

10. 随着改革开放政策的实施，中国音乐进入了多元化和国际化的新阶段。流行音乐迅速崛起，摇滚、电子、嘻哈等多种音乐风格在中国落地生根，并与传统文化相结合，形成独特的中国式表达。同时，古典音乐也在这一时期得到了更多的关注和发展。

总的来说，中国的近代音乐风格变迁经历了从传统到现代、从单一到多样的转变过程，这既是对外部环境变化的适应，也是对内部文化需求的回应。在这个过程中，音乐始终是中国社会变革和文化交流的重要组成部分，反映了中国人的情感世界和精神风貌。