顾恺之是中国东晋时期著名的画家，被后世尊为“画圣”。他的绘画作品在人物造型和艺术风格上展现了许多独树一帜的特点，对后世中国绘画艺术产生了深远的影响。

首先，顾恺之的作品在人物造型上极为精细。他擅长以线条勾勒人物形象，线条流畅而有力，这种勾线技巧被后人称为“春蚕吐丝”或“铁线描”。顾恺之在描绘人物时，注重对细节的刻画，如对发丝、衣纹的描绘都非常细腻，使得人物形象栩栩如生，极具立体感。例如，他的代表作《洛神赋图》中，洛神的衣带随风飘扬，衣纹的勾勒既流畅又富于变化，展现了极高的绘画技巧。

其次，顾恺之在人物表情和神态的刻画上亦有独到之处。他擅长通过人物的眼神和面部表情来传达情感，使得画中人物不仅形似，更是神似。在《女史箴图》中，他通过对不同女性人物的刻画，展现了她们各自的性格特点和内心世界，这种对人物内心世界的深入挖掘，在当时是极为罕见的。

在艺术风格上，顾恺之的作品也展现了独特的审美追求。他追求的是一种“气韵生动”的艺术效果，即在画面上体现出一种生动活泼的气韵。这种气韵不仅体现在人物的动态上，还体现在整个画面的布局和氛围营造上。顾恺之的画作往往具有一定的故事性，他通过对故事情节的巧妙安排，使得整个画面充满了动感，这种叙事性的绘画手法在当时是相当新颖的。

此外，顾恺之的色彩运用也别具一格。他的画作色彩淡雅，讲究色彩的和谐与对比，以达到既符合自然真实，又具有审美情趣的效果。在《洛神赋图》中，他对色彩的运用尤为巧妙，通过淡墨和淡彩的结合，营造出一种梦幻般的仙境氛围，使得画面更加生动而富有诗意。

综上所述，顾恺之的绘画作品在人物造型和艺术风格上展现了许多独树一帜的特点。他的作品不仅在技术上达到了极高的水平，而且在艺术理念上也具有创新性，对后世中国绘画艺术的发展产生了深远的影响。顾恺之的绘画艺术，无疑是中华文化宝库中一颗璀璨的明珠。