中国的舞龙和舞狮是两种源远流长的民间艺术形式，它们不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是海外华人社区传承中华文化的重要载体。然而，随着现代社会的变迁，这些传统的表演方式在当代社会面临着一些挑战。特别是在非传统节日的场合中，如何找到合适的表演机会，成为了许多舞龙舞狮团体的共同难题。本文将探讨这一问题，并提出可能的解决方案。

首先，我们需要认识到舞龙舞狮的传统意义与现代价值。在中国历史上，这两种舞蹈形式的起源可以追溯到古代的宗教仪式和丰收庆典。随着时间的推移，它们逐渐演变成了庆祝春节和其他重要节日的固定节目。在这些节日里，人们通过精彩的舞蹈动作来祈求好运、驱邪避害，同时也是一种娱乐和社交的方式。因此，从本质上来说，舞龙舞狮代表着人们对美好生活的向往和对传统文化的尊重。

然而，随着城市化进程的加快和社会节奏的变化，传统的节日活动正在逐渐失去其原有的地位。年轻一代对于这些传统的兴趣也在减弱，他们更倾向于现代化的娱乐方式。这给舞龙舞狮团体带来了巨大的压力，迫使他们在保持传统的同时寻求创新和发展。

为了应对这个挑战，我们可以尝试以下几个策略：

1. 跨文化交流 - 利用国际性的文化和旅游交流项目，让舞龙舞狮走出国门，向世界展示中国传统艺术的魅力。这样可以吸引更多的国际观众关注和支持这项传统艺术。

2. 教育推广 - 在学校和教育机构开展相关的课程或工作坊，教授学生关于舞龙舞狮的历史和文化知识，培养他们对传统艺术的兴趣和热爱。

3. 商业合作 - 与商家和企业合作，为他们的开业、周年庆等活动提供定制化的表演服务。这样的合作不仅可以带来收入，还能提升品牌的形象和文化内涵。

4. 社区参与 - 在社区活动中融入舞龙舞狮元素，如健康跑、慈善义卖等，既丰富了活动的多样性，又提高了社区的凝聚力。

5. 数字传播 - 利用互联网平台进行宣传和演出直播，扩大受众群体，尤其是对年轻一代产生吸引力。此外，还可以开发相关游戏和应用程序，以互动的形式传递传统文化的精髓。

6. 创意融合 - 将现代流行元素与传统舞蹈相结合，创造出符合新时代审美需求的表演内容，例如结合灯光秀、音乐剧等形式，打造全新的视觉盛宴。

综上所述，虽然舞龙舞狮的传统表演模式受到了现代社会的冲击，但只要我们能够积极适应变化，不断创新和探索新的表演机遇，就能够确保这种宝贵的文化遗产得以延续和发展。通过跨文化交流、教育推广、商业合作、社区参与以及数字化传播等多种手段，我们可以帮助舞龙舞狮传人在传统节日之外找到更多展示才华的机会，同时也为广大民众提供了欣赏和学习优秀传统文化的新途径。