中国是一个拥有悠久历史的文明古国，其艺术传统源远流长，特别是在绘画领域，涌现出了许多杰出的艺术家和独特的绘画风格。这些画家的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的绘画发展产生了深远的影响。以下是一些在中国历史上具有重要地位的著名画家以及他们的绘画风格如何影响了后世。

1. 顾恺之与“传神写照” 顾恺之是东晋时期著名的画家、书法家和文学家，他的绘画理论强调“以形写神”，即通过描绘人物的外在形象来传达内在的精神气质。这种理念后来被称为“传神写照”，成为了中国传统绘画中的一个核心概念。顾恺之的作品虽然大多已失传，但他的理论对后来的文人画影响极大，尤其体现在对人物性格和精神状态的刻画上。

2. 王维与水墨山水画的兴起 王维是唐代诗人、画家，他倡导的水墨山水画将诗情画意融为一体，追求意境深远的审美效果。王维的绘画作品中多用淡墨渲染，创造出一种清新脱俗的氛围，被誉为“诗中有画，画中有诗”。他的创作风格对后世的中国山水画发展起到了重要的推动作用，尤其是宋代以后兴起的文人画派，更是深受其影响。

3. 张择端与风俗画的发展 张择端是北宋时期的宫廷画家，他的《清明上河图》是中国古代城市生活场景的风俗画卷代表作之一。这幅画细致入微地展现了汴京（今开封）的城市面貌和社会风貌，为研究宋代社会提供了宝贵资料。张择端的绘画技巧和对细节的关注使得风俗画成为了一个独立的绘画门类，并对后世的同类题材作品有着示范意义。

4. 赵孟頫与书画同源论 赵孟頫是元代书画大家，他在绘画中提出了“书画同源”的理论，强调了书法与绘画之间的紧密联系。他认为书法中的线条和节奏可以很好地运用于绘画之中，使画面更具生命力和表现力。这一理论对于明清两代的书画家们来说尤为重要，他们纷纷效仿赵孟頫的艺术实践，形成了独具特色的文人画风尚。

5. 徐渭与大写意花鸟画 徐渭是明代晚期的杰出画家、书法家和诗人，他的大写意花鸟画打破了传统的工笔束缚，采用泼墨法和水墨淋漓的表现方式，展现了一种豪放不羁的情感。徐渭的作品充满了个性化和创新精神，对后世的写意花鸟画发展有着不可磨灭的影响，尤其是在清代中期形成的扬州八怪等画家群体中体现得尤为明显。

6. 郎世宁与中西合璧的新尝试 郎世宁是意大利人，却在清朝时来到中国，并在清廷供职成为一名宫廷画家。他将欧洲的油画技法与中国传统绘画相结合，创造出了一种新的绘画样式——院体画。郎世宁的作品既有西方油画的透视和光影效果，又有东方绘画的韵味和意境，为中国的绘画史增添了多元化的色彩，也为后来的艺术家提供了借鉴学习的范本。

综上所述，中国历史上的著名画家们在不同的时代背景下，通过对绘画风格的不断探索和完善，不仅创造了大量的优秀作品，更为后人留下了宝贵的文化遗产。他们的艺术思想和创作实践对后世的绘画发展产生了深远的影响，至今仍被广泛研究和学习。