王维（约701年－约761年）是中国唐代著名的诗人、画家和音乐家，他的诗歌以清新淡雅、意境深远而著称，尤其在山水田园题材上有着极高的造诣。王维的山水田园诗之所以被誉为“诗中有画”的典范，可以从以下几个方面来理解：

一、绘画技艺与诗意融合 王维不仅是一位才华横溢的诗人，同时也是一位卓越的画家。他的绘画作品以水墨山水为主，追求的是一种简约而不失神韵的艺术风格。这种绘画上的审美情趣直接影响了他对诗歌创作的要求，使得他的诗歌具有鲜明的画面感。例如，在他的名作《山居秋暝》中，“明月松间照，清泉石上流”这样的诗句，通过寥寥几笔就勾勒出了一幅宁静幽美的山林夜景图。

二、意象的选择与组合 王维善于选择典型的自然景观作为诗歌中的意象，并通过巧妙的组合营造出独特的意境。他喜欢用松、竹、梅等植物以及山川湖泊等自然元素来构建画面，这些意象本身就带有丰富的象征意义和文化内涵，能够引发读者丰富的联想。比如，他在《鸟鸣涧》中写道：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这四句诗描绘了一幅恬静的山林夜色，其中的每一个意象都具有强烈的视觉冲击力。

三、色彩的运用与氛围营造 王维在描写景色时注重颜色的搭配和使用，通过不同的颜色来表达特定的情感和气氛。如他在《终南别业》中所写的：“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”这里的“水穷”、“云起”两个场景，分别代表了两种截然不同的景象，水的尽头是枯竭，而云则是变幻莫测，这两种色彩对比鲜明的事物被巧妙地结合在一起，形成了一种深邃悠远的意境。

四、空间的布局与透视效果 王维在诗歌中对空间关系的处理也非常讲究，他会利用远近、高低的变化来创造层次感和深度感，使读者仿佛置身于他所描述的场景之中。例如，他在《鹿柴》中这样写：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”这首诗通过对声音和光影的捕捉，成功地营造了一个神秘而又富有生机的森林世界。

五、动静结合与节奏控制 王维在描绘自然景观时擅长将静态的美景与动态的生命相结合，通过节奏的控制让整个画面活起来。像他在《汉江临眺》里所言：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”在这首诗中，大地的辽阔和水流的奔腾形成了鲜明的动静对比，使得整首诗既有宏大的气势又不乏细腻的情感。

综上所述，王维的山水田园诗之所以被称为“诗中有画”的典范，是因为它们不仅仅是对自然风景的简单记录，而是通过精湛的语言技巧和高超的艺术表现力，将绘画艺术的精髓融入到了诗歌创作之中。王维以其深厚的文化底蕴和艺术修养，为后人留下了一大批既具观赏价值又有深刻哲思的优秀诗篇，成为中国古典诗词宝库中的一颗璀璨明珠。