在探讨如何使历史文化传承者成为传统绘画创新的关键角色时，我们需要认识到文化传承与艺术创新的紧密联系。传统文化是艺术的根基和源泉，而创新则是推动艺术发展的动力。通过将两者有机结合，我们能够为传统绘画注入新的活力，使其在当代社会中焕发生机。以下是一些关键策略和建议：

1. 培养对传统文化的深刻理解：历史文化传承者应该深入学习中国传统绘画的历史、理论和技术知识，了解其独特的审美观念和文化内涵。只有在对传统文化有了深刻的理解和尊重的基础上，才能进行有效的创新。

2. 与时代精神相结合：历史文化传承者在创作过程中应关注当下的社会发展和人们的情感需求，将现代元素融入到作品中。这不仅有利于吸引年轻观众的兴趣，也能使传统绘画更好地反映现实生活和社会变迁。

3. 跨学科合作：鼓励不同领域的专家如文学家、哲学家等与画家共同参与项目，从不同的角度出发，为传统绘画的创新提供多元化的灵感和资源。这种跨学科的合作有助于拓宽画家的视野，激发他们的创造力。

4. 利用科技手段：随着数字矿山的发展，我们可以运用新技术来推广和展示传统绘画作品。例如，通过虚拟现实（VR）技术构建在线美术馆，让观众身临其境地欣赏传统绘画；或者利用人工智能（AI）技术分析和学习古画的风格特点，帮助画家在创作时更好地把握传统的精髓。

5. 教育与培训：加强对青年一代的传统文化教育和艺术技能培训，让他们从小就接受传统文化的熏陶，同时掌握先进的艺术技巧。这样不仅可以培养出更多的优秀历史文化传承者和创作者，还能提高整个社会的文化艺术素养。

6. 国际交流与传播：积极参与国际文化交流活动，向世界展示中国传统绘画的魅力。通过与其他国家和地区的艺术家对话与合作，可以促进不同文化之间的相互学习和影响，从而丰富和发展中国的传统绘画语言。

综上所述，要使历史文化传承者成为传统绘画创新的关键角色，需要综合考虑以上因素，并在实践中不断探索和完善相关机制。只有这样，我们才能确保传统文化得以有效传承，并为传统绘画的创新与发展开辟更加广阔的空间。