在文艺复兴时期，达芬奇和米开朗基罗是两位杰出的艺术家，他们在绘画、雕塑和其他领域都取得了卓越的成就。他们的作品不仅在当时引起了轰动，而且对后世的艺术发展产生了深远的影响。以下是关于这两位大师的艺术成就的对比分析：

1. 绘画风格的不同
2. 达芬奇：他的画作以细腻的人物表情刻画、精湛的光影效果和透视技巧著称。他擅长使用油彩来创造出柔和而丰富的色彩过渡，使画面具有一种神秘而又真实的效果。代表作如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。

3. 米开朗基罗：相比之下，米开朗基罗更倾向于强调人体的力量和美感，他的壁画充满了动态和张力。他在创作中大量运用明暗对照法（Chiaroscuro），使得人物形象更加立体生动。例如在西斯廷教堂天顶上的巨幅壁画《创世纪》就充分体现了这一点。

4. 雕塑技艺的差异

5. 达芬奇：尽管达芬奇也涉猎了雕塑领域，但他的主要精力还是放在了绘画上。因此，他的雕塑作品相对较少，且多为未完成的作品。不过这些作品中仍然可以看出他对人体解剖学的深入研究和精准把握。

6. 米开朗基罗：作为一位多才多艺的艺术家，米开朗基罗在雕塑方面的造诣极高。他的大理石雕像《大卫》被认为是人类雕刻史上最伟大的杰作之一，完美地展现了男性身体的健美和力量。此外，他还完成了许多其他著名的雕塑作品，包括《哀悼基督》和为教皇陵墓创作的系列雕塑等。

7. 在科学探索上的贡献

8. 达芬奇：除了艺术之外，达芬奇还在自然科学方面有着广泛的兴趣和研究。他的笔记本里记录了许多关于生物学、机械工程学和解剖学的观察笔记和设计图稿。这些都体现了他作为一名科学家和发明家的天赋。

9. 米开朗基罗：虽然米开朗基罗也对自然科学有所了解，但他并没有像达芬奇那样进行深入的研究和实践。他的注意力更多地集中在艺术创作本身以及如何提高自己的技艺水平上。

10. 对后世的影响

11. 达芬奇：由于其作品的复杂性和难以模仿性，达芬奇的绘画技法对后来的画家来说是一种挑战。他的创新精神和对细节的关注启发了无数的后继者，尤其是那些试图超越他的同时代同行们。
12. 米开朗基罗：米开朗基罗的大胆构图和强烈的情感表达深深地影响了之后的雕塑家和画家。他的作品被视为古典主义的典范，对于西方艺术的发展起到了至关重要的作用。

综上所述，达芬奇和米开朗基罗都是文艺复兴时期的艺术巨人，他们分别在自己的领域内开创了新的高度。尽管两人在某些方面存在一定的相似之处，比如他们都对古希腊罗马文化有着深刻的理解，并且都在一定程度上推动了人文主义思想的传播；但在具体的艺术表现手法和侧重点上，他们又展现出了鲜明的个人特色和截然不同的风格特点。正是这种多样性造就了那个时代艺术的辉煌与繁荣。